後疫情時代的藝情新局
2020鴻梅新人獎巡迴展再突破

財團法人鴻梅文化藝術基金會所舉辦的「2020鴻梅新人獎巡迴展」，以有別於過往的內容與形式，將於2020年9月14日至10月19日於國立交通大學藝文空間及2020年10月23日至10月26日於2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會隆重登場。

「財團法人鴻梅文化藝術基金會」是由企業家陳添順先生與四位兄弟姐妹為感念父母於2008年成立，先是投入偏鄉丶補助教育及社會弱勢的補助，後轉型為文化藝術基金會，積極於藝文環境的涵育，並開辦「鴻梅新人奬」以結合創作、評論與展覽的方式，進行藝術創作及藝評書寫潛力新秀的陪伴與支持，至今已舉辦過8次徵選、6次展覽，奬助超過75位有才華青世代藝術人才。自開始辦理以來，受到許多的鼓勵及建議，逐步架構有益藝術新秀成長的機制，近年來除開放立體創作類參加徵選外，也回應新時代訊息傳播趨勢創建線上藝評平台作為藝評數位發表園地。

2020年疫情蔓延，全球藝術榮景衰退，人才發展受阻，「鴻梅新人奬」的工作團隊，以及所有參與的藝術家及藝評家們卻更積極地精進突破、創造新局。「2020鴻梅新人獎巡迴展」將是首次開放立體類作品的成果展，基金會與交大藝文中心共同合作，完美結合展品與空間，提供大眾絕佳的觀展經驗。此外，基金會更進一步與台灣指標藝術媒體「藝術家雜誌」合作，以專輯的方式將參展藝評家所論述的專文分享給臺灣藝術社群以及藝文愛好者，並將以非營利組織的身份受邀參與2020 ART TAIPEI台北藝博，回應今年大會關注的Art for the Next議題。

今年藝術創作類的五位參展新秀，包含江宜瑾、李承哲、吳聯吟、曾琡棻、黃彥勳，透過各自訂定的主題，系統性地展現創作的成果，不論是將肉體的沉重感與無用的狀態以雕塑的方式呈現、畫作呈現空間反映自我，喚起感受的能力、由擬仿挪用到心理情緒的投射、將繪畫從二度的圖面空間拓展至三度的實體空間、繪畫形式試圖創造未知引發神秘感與想像空間的視覺感受，都在展出的作品中精彩呈現。五位藝評獎得主，包含胡鐘尹、許楚君、王瑀、梁廷毓、黃郁捷，除為巡迴展展出藝術家進行藝評書寫，還化身鴻梅年度特約藝評人，在專屬的藝評平台上，發表藝術家訪談、藝術史或藝術潮流觀察、展覽評析等多元藝評文章，與藝術愛好者分享。

「2020鴻梅新人獎巡迴展」新竹場訂於9/24(四)中午12:00在交大藝文中心舉辦開幕茶會，台北場也將於10/23（五）下午2:30舉辦藝評研討會，歡迎各界對藝術有興趣的同好踴躍前往觀展並參與活動！

展覽資訊：
新竹展場：國立交通大學藝文空間 (新竹市東區大學路1001號浩然圖書館B1)
展期：2020/9/14(一)-2020/10/19(一) (連假不開館)
開放時間：週一到週五10:30-18:30，週六到週日10:30-16:30
開幕茶會：2020/9/24(四)12:00

台北展場 : 2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會
展覽地點：台北世界貿易中心一館 展位｜S04（台北市信義區信義路五段5號）
展期：2020/10/23(五)- 2020/10/26(一)
預展：2020/10/22(四)- 2020/10/23(五)
藝評研討會：2020/10/23 (五)14:30-17:30
作品發表：江宜瑾 李承哲 吳聯吟 曾琡棻 黃彥勳
藝評發表：胡鐘尹 許楚君 王瑀 梁廷毓 黃郁捷

新聞資料提供：
鴻梅文化藝術基金會 /林珍慧 0920-814-813 grandviewart2016@gmail.com
關鍵字：財團法人鴻梅文化藝術基金會、2020鴻梅新人獎巡迴展
、國立交通大學藝文空間、2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

※2020鴻梅新人獎巡迴展創作主題特色
江宜瑾以自身經驗為創作出發點，試著表達真實的感受。將肉體的沉重感與無用的狀 態以雕塑的方式呈現，重製身體的部分以此作為既有物件的模擬，在重製的過程 中，物件的功能性會失去、感受力會留下，存在於物件的表現形式、媒材、線條 等等，與真實的物件作出區別。

李承哲認為空間型態具有反映自我，喚起感受的能力，是人性的展演，像是一場場的情節在畫面中發生；而將建築視為人性的表達，在創造建築物件時，是透過自身記憶形象去實現、建造，旁觀者則用自身角度去檢視，它便形成了兩個視界，彼此共存。 建築的基礎是記憶和影像，當我們是注視著世界的變動時，這個變動是會反映於我們內在世界中的，體現成我們眼前的場景，每樣物件必有它存在的意義，以不同的方式向我們證明，創造新觀點。

吳聯吟展出主題為變態，生物學上的變態是指一種生物在出生或者孵化後，通過細胞繁殖和分化，產生顯著相對的形態或結構上的急劇變化的過程。此次展覽以2018~2019年創作上的自我突破與轉變，我以變態作為此次展覽主題，從對象物的擬仿、挪用到心理情緒的投射，對於雕塑與人體之間也不斷地在找尋不同的互動狀態，鴻梅基金會給予的機會讓我在創作與思維上有所轉變，就如昆蟲變態過後能適應更不同環境，迎向更艱難的挑戰。

曾琡棻模擬之客體陳述生活中的體驗與觀察，並透過作品提問或暗喻；虛構的假象闡述著對現實的質疑，經由繪畫組構的虛假現實，影射數位時代所產生客觀真實消解的態勢；難辨真偽，挑戰感知經驗，促使觀者於虛實間探索，希冀藉由「發現真相」的轉折，刺激觀者重新理解與定義真實的意涵，進而審視生活，檢驗既有認知，由被動地接受訊息，轉而主動思考。

黃彥勳以繪畫形式為主，試圖去創造未知引發神秘感與想像空間的視覺感受，從假想的未來回視今日，利用畫面中的元素安排與場景配置，作品中轉為黑色的人造廢墟如同紀念碑般乘載了今日人類存在的信息，揭示了自然中不變的生滅法則。是警世寓言又或者只是身為創作者的自己生存於當今世界的一種對未來可能性的想像與呢喃，那些未來廢墟的風景，是我在腦海中所創造的「沙盒」，進行無數次的排列組合，最終投射於畫面之上的各種「如果」，這樣的想像最終也期望激發觀者，在這樣架空的幻景中開啟更多種敘事的可能性。

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