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洪瑄
鴻梅新人獎不單單只是一個藝術獎項，除了在期中期末報告能與專家老師們討論創作，也在後續新人巡迴展、各項講座活動等，和各屆藝術評論、視覺創作的成員有許多交流、合作。鴻梅家族不斷成長茁壯邁入第十年，很慶幸自己能成為其中一份子，大家共同努力發展，對於藝術從各方面細微地實踐出來，期待未來持續運行、發光。
第七屆鴻梅新人獎 視覺創作組得獎者
1992 出生於高雄，透過絹本、紙本及工地材料等三個系列的命題來回應水墨在當代的提問。首先，以絹本而言，同時涵蓋了個人情感透過抒寫性、圖像的描繪，牽引出具有指涉的工業產物螢光線性光暈，與線描墨線既衝突又共融的連接。而紙本部分，則延續絹本創作的核心「薄膜」，延伸至紙張裱貼、搓揉纖維形成透薄的狀態，以實驗基底材可能性的方式來達成新的敘事。最後工地系列，將傳統裝裱形式挪移至現成物，達成載體對接，並透過水泥作為繪畫媒材的引渡，文人高度與階級意識遂而轉換。
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劉信義
2019年，我已經將屆40歲之際。我送交鴻梅新人獎創作的的徵選。很幸運的獲得參與複審的機會，於是我做足了準備參加複審的報告與評審。眼前的評審老師們都是我久仰大名的藝術前輩們，自然是興奮又緊張。而非常幸運地我獲選了第七屆的鴻梅新人創作獎其中之一。獲選了第七屆的鴻梅新人創作獎，對我來說，深具意義。我長期以來都是以水墨創作為主軸，能夠得到多位當代藝術前輩評審的親睞。我真的非常開心，真的非常感謝評審老師們的鼓勵。
這兩年多來，參與了多次鴻梅辦的活動與展覽。深感基金會的用心，無論是展覽、藝術家的參訪，或工作室的參訪，或是家族聚會，以及講座活動等等。可以感受到基金會的細心，對於藝術家，藝術環境，藝術議題等等，都是用心的對待與支持。
第七屆鴻梅新人獎 視覺創作組得獎者
1981 出生於台灣台北。國立台灣藝術大學書畫藝術系博士畢業。以水墨創作為主，目前創作生活於台北。
我的創作本著循序漸進的演化，它們緩慢的改變，就如同我的本性屬於慢熱的性格。對於世界的感受我也習慣於靜靜思考，緩緩的感覺這世界帶給我的溫度。也隨著年齡的漸長，對於世界的感知也漸漸能夠從非常自我的角度到能夠偶而跳出來以客觀地去思考世界。水墨創作的路途上，人性的思索與對世界的感受一直貫穿在我創作脈絡之中。從最初創作對於人性黑暗面，從醜陋的狀態去了解人、事、物的真正本質，銜接著到認為世界為一個灰色的狀態，一切都是渾沌、混濁不清的。隨著創作思維的演進，進而將光明與黑暗的意念等二元論的關係帶入創作的思維，也因此將象徵希望的霓虹引入繪畫裡，與本身較為灰暗的繪畫基調相輔相成，形成希望與絕望共生的意念氛圍。
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張峻碩
感謝鴻梅給了我創作上更多的空間，同樣感謝評審老師們在我嘗試與摸索時的支持與協助。
第七屆鴻梅新人獎 視覺創作組得獎者
1988出生於台中台灣,2010年於國立高雄師範大學美術系畢業,現就讀國立台南藝術大學造形藝術研究所,近年來創作皆以人跟外在環境的距離、身處空間、自身狀態流動的改變來做創作。這次的計畫是以觀察環境中人們對愛情的想像及狀態來做為初始觀察的對象，透過觀察與理解不同人的關係互動也能更了解人與人之間的關係。
思考我們在面對愛、情感的價值觀或是關係轉變之間的價值變化，社會、媒體、電影中所傳遞的價值，一種彷彿童話般存在與現實脫節的粉紅泡泡如何在現實生活中實體化，對於戀愛的幻想與在現實中實現的幻想重疊，期待透過對話觀察在資源與人際關係豐沛複雜的環境裡裡對愛情的想像會如何的轉變與實現。
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陳劭彥
走在創作的路上猶如經過很多種地形、氣候的嚴苛考驗，除了自己的毅力與堅持外，在沙漠中總是期盼遠方那片綠洲。而我遇見了一群人在路途中遞水、送食物並幫你加油打氣。離開時，帶著這份溫暖的力量繼續走自己的路。我想，那就是我在藝術人生這條路上遇見鴻梅的感受吧！
第七屆鴻梅新人獎 視覺創作組得獎者
1987出生於臺東，2014畢業於國立臺灣師範大學美術研究所。
從3D動畫到純繪畫、從彩色到三原色，最後回到黑白。簡化是褪去多餘裝飾，顯影本質，並在過程中看到了豐盛。透過觀看風景，從風景顯現的容器裡找到自己在所處社會的存在位置。歷史上，風景畫持續反映每個時代的觀看方式，那是人與自然最近的距離，也同時反映出有多少差距。隨著時代不斷改變，我透過風景畫解析我們的觀看方式與行為。
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劉鳳鴒
進入鴻梅看見基金會所有夥伴對藝術創作者的用心，從創作到展覽、生活等，都是很大的支持與鼓勵；認識了不同領域的藝術家與藝文評論者，可以互相交流，彼此有最新動態也會分享。鴻梅真是有溫度的大家庭，由衷感謝。
第七屆鴻梅新人獎 視覺創作組得獎者
1984出生於台灣桃園，新竹教育大學藝術與設計學系、藝術與設計學系藝術教育與創作碩士班畢業，現就讀於臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班。
關注日常中撿拾而來的殘餘物件作為創作元素，將它們與既有生活狀態縫合，試著把理所當然的實用性功能降低，回歸到所有事物最純粹本質，透過零碎手工重複，將創作狀態一一縫進時間內裡。
「創作成了日常軸心的分秒，是創作支撐了我，我迷戀著她。生命經驗裡的際遇與求學過程對於藝術創作領域的尋覓，沒有任何一刻是獨立存在的。」
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第七屆鴻梅新人獎 視覺創作組得獎者
1992 出生於高雄，透過絹本、紙本及工地材料等三個系列的命題來回應水墨在當代的提問。首先，以絹本而言，同時涵蓋了個人情感透過抒寫性、圖像的描繪，牽引出具有指涉的工業產物螢光線性光暈，與線描墨線既衝突又共融的連接。而紙本部分，則延續絹本創作的核心「薄膜」，延伸至紙張裱貼、搓揉纖維形成透薄的狀態，以實驗基底材可能性的方式來達成新的敘事。最後工地系列，將傳統裝裱形式挪移至現成物，達成載體對接，並透過水泥作為繪畫媒材的引渡，文人高度與階級意識遂而轉換。
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這兩年多來，參與了多次鴻梅辦的活動與展覽。深感基金會的用心，無論是展覽、藝術家的參訪，或工作室的參訪，或是家族聚會，以及講座活動等等。可以感受到基金會的細心，對於藝術家，藝術環境，藝術議題等等，都是用心的對待與支持。
第七屆鴻梅新人獎 視覺創作組得獎者
1981 出生於台灣台北。國立台灣藝術大學書畫藝術系博士畢業。以水墨創作為主，目前創作生活於台北。
我的創作本著循序漸進的演化，它們緩慢的改變，就如同我的本性屬於慢熱的性格。對於世界的感受我也習慣於靜靜思考，緩緩的感覺這世界帶給我的溫度。也隨著年齡的漸長，對於世界的感知也漸漸能夠從非常自我的角度到能夠偶而跳出來以客觀地去思考世界。水墨創作的路途上，人性的思索與對世界的感受一直貫穿在我創作脈絡之中。從最初創作對於人性黑暗面，從醜陋的狀態去了解人、事、物的真正本質，銜接著到認為世界為一個灰色的狀態，一切都是渾沌、混濁不清的。隨著創作思維的演進，進而將光明與黑暗的意念等二元論的關係帶入創作的思維，也因此將象徵希望的霓虹引入繪畫裡，與本身較為灰暗的繪畫基調相輔相成，形成希望與絕望共生的意念氛圍。
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