訪談•撰文／魏圓圓•圖版提供／戴飴霏 

起初見到戴飴霏的作品，我的注意力便被那強勁有力的線條所攫獲住，其中的魔幻感深深吸引著我。她從學生時期便搭車通勤，不停地「移動」這個反覆出現的日常經驗激發她對於移動的景象產生感觸。她到日本進修版畫專業之後，紮根於東京，從事一般上班族的工作。她經由不斷地探索，立志在當地持續自己的藝術道路，便進一步加入版畫工作室。戴飴霏堅持深耕在版畫創作上，其中的因素為製版的過程對她來說十分地有趣。這個過程總有無法控制的部分，會使版畫更富有挑戰性。亦可說是，成為她在創作上靈感的刺激，永遠都有無法百分之百預期的事情，使創作上保持新鮮感。戴飴霏表示，每個環節都需要一直思考，但是過於謹慎反而失去探索自我的可能性。此處論及創作過程的收與放，也是她於反覆深究而作出的決定。 

• 維持動態的「線條」 

眾多構成繪畫的要素中，戴飴霏選擇了「線條」，作為個人創作裡主要呈現的 元素。創作初期，她會運用繽紛的色彩，後來畫面漸漸捨棄其餘色彩，以黑白 為主，簡要的背景反而更彰顯出線條主動敘事的能力。戴飴霏於訪談訴說，「線 條」與「色彩」的關係，如果「線條」加上「顏色」的話，將會分散觀者在 

「線條」本身的專注度，她選擇「線條」作為創作脈絡中的主角。她進一步說 明，在作品上想要傳達出來的東西，不想透過顏色傳遞。因為「色彩」在世人 眼中，早已有既定背後的印象去連結某個特定含義。她亦談到，就宛如觀看黑 白照片，僅能用圖像去感受它，但是加上色彩會傳達固定的情緒。如此，為何 還需要被色彩所限制住？她提及素描，通常於腦中直覺反應的繪畫工具會浮現 

「鉛筆」，它的特點是能體現出色階的漸層變化與潛伏於畫中的曖昧不明感。而 戴飴霏目前選擇「砂目鋁版」當作版畫創作表現的主要版種，它是以一種平版 印刷的方式來表現作品。將帶有油性的媒材來描繪圖案在砂目鋁版上。作品的 圖案是經由描繪的油脂多寡，來決定色調的濃淡與線條的痕跡。油墨印製的過 程，讓戴飴霏的筆觸減少了鉛筆所擁有的曖昧色階，降低畫面上的灰階效果。 她的作品效果比起鉛筆、炭筆所帶來的視覺感，將更為銳利、強烈，她也對其中的利落性感到相當地著迷。 

版畫除了有大量「複製」的功用之外，戴飴霏企圖將每個人不同經驗獲得的感知體驗重現於版畫作品上。她表示，或許創作的一個畫面，曾經是觀者某個日常片段中的一部分，能夠引出觀者內心某一段深層的情緒。這時人們與作品中的景象有了某種連結性，進而達到「情緒複製」的作用。馬克．歐傑（Marc Augé，1935－）提到，當自我的經歷受到回憶的召喚，將體會到類似集體性的 情感波動。（註 1）大家遇到任何人事物皆會對其有自身的情緒變化，但是這些 往往也是可能與其他人相似的。亦是其他人若擁有遭遇相近的生活經驗，此時 當下狀似被無形的框限定住，彼此會有重疊性極高的集體共感情緒。馬克．歐 傑深入說明了，我們會如何遇到一種奇特的永恆經驗。若人們的思緒放在往日 的歷程中，並翻攪過去的記憶便發現自己曾和其他人擁有共同的回憶殘片；並 認知到與他人共享回憶的感受，彼此將會沉浸於相同的精神運動中。（註 2）戴飴霏描繪出的畫面有許多紛雜的情緒恣意流動著，倘若有類似經歷在觀看時就 會產生很多觸動，心中泛起陣陣漣漪。

對她來說，線條於製版過程的重現，若為同一種線條，兼具了好幾種處理的形式。她將視需求轉化到同一個畫面情境中，增加層次上的堆疊與整體豐富感。這符合了戴飴霏對於「動態」的追求，她意識到相較於靜置的景象，處於運動狀態的人物是更能獲取到她的目光。因為如此，在日常生活裡，她隨身攜帶了速寫本，靜靜地反覆端詳周圍的人物姿態與神情變化。她在紙上綿延不絕的畫出奔放暢快的輪廓，如同她的大腦也處於高速運轉的狀態，想將眼前的一切如同攝影機般，以自己的理解方式完整記錄下來。戴飴霏提及砂目鋁版的製版過程相較於其他版種繁複許多，這個過程如同沖洗照片的步驟，自己的雙眼如鏡頭觀看世界萬物。透過製版一道道理性又具有邏輯性的程序，用化學藥劑抹去在作品呈現之前，包含已存在的先後順序，所有的一切，最後印版時都將會同時迸現！

戴飴霏欲以城市景象納入創作的脈絡之中的計畫，而「城市風景」是在歐洲藝術史上很早就出現的題材，但是大部分是以襯托主題的背景出現，而不是以城市風景為作品的主題。（註 3）在戴飴霏的作品中，城市常出現的代表性物件佔了很小一部份，她將重點放在人群的樣貌與姿態特徵上，活動的人才是主角。但是若出現車廂的扶手之類的，也僅是為了配合著人物的動作或是增加整個畫面的敘述力道。各地的城市皆是眾多人們生活聚集場所，每天配合著工作的作息，從早到晚在特定時間重複著相同的動作。倘使站在城市鬧區的街頭等場域，戴飴霏感受到此為大型動態展演之地。人們步伐疾速奔馳，一稍不留神，宛如在眼前浮現那層層疊疊的殘影，那種「殘像」是她認為創作時最主要表現出來的。這時，能夠意識到她竭力將都市人們生活的「殘像」與人物當下的「情緒」狀態，兩者相互融會之後，呈現於創作上，延伸至她所追尋的「情 緒複製」。 

• 適性而歸的「無根草」 

個展提及的「無根草」，若直觀從字面上來看，想像是一株草失去了自己的 根，好似也在比喻一個人在漫無目標的遊蕩飄移，多偏向負面的形容。這是她 從日常的個人經驗與觀察外在人們的動態，向內消化統整再延伸出的欲深入探 究之詞彙。而搜尋「無根草」也會發現它是菟絲子的別稱，此為寄生植物的一 種，也常被當作中藥材使用，與戴飴霏試圖探索的含義是截然不同的。戴飴霏說道，在日文裡這個詞通常被詮釋的意思較為消極，比喻定性不佳的人事物。 「無根草」聚焦在「移動的人們」，當佇立城市中的街道身旁踏著步伐奔走的快 節奏更是鮮明。關注點也會從城市引導到大眾於社會上遇到的生活樣貌，資訊 物質汰換更新的速度與頻率越來越快。無論是工作或是生活，經常是被各種紛 亂的事物追著跑，不停地在移動，而反映出自己的抉擇似乎也在反覆更換著。

戴飴霏也去搜尋到法文單詞「déraciné」，她表示這在法文是指離鄉背井、離開 祖國的人之意。但其實她並沒有想要指涉這麼龐大的層面，她想探究的是人類 在社會中發展出的一種「生存方式」。戴飴霏總是注意到沒有這麼亮眼的一群 人，平常大家不會特別留意的那些默默勤奮工作的人們，像是在車站裡販售雜 誌的人、施工的工人、打掃大街的清潔人員等等。讓人聯想到《孤勇者》這首 歌，歌詞之意為，即使身處暗處又滿身污泥也可以是位英雄，就算平凡也能成 為一位英雄。眾人所注目的人背後，也是要有一群將事情完成的人們，去支撐 接受聚光燈照射的人。戴飴霏以站在第三者的視角卻又深入其中的觀察東京之 

樣貌變化，對她來說，「無根草」雖沒有能夠深入土壤的根，卻也意味著可以順 應各種地形不斷地茁壯，並繁茂起來。 

如同浮萍一般，這種漂浮性水生植物常被比喻人生漂泊不定或是渺小之意，被任意斷定是無法把握住自身的命定之運。若以戴飴霏的觀點來看，即使此物微小也不可輕視它的潛力。因為它的生長特性，遇到了危機也能化為轉機，體現隨遇而安的處世哲學。戴飴霏從中意識到都市的生存法則，是一種積極又能 隨機應變的雜草人生。這也是指自我的自主性更高了，可以隨時把握住自己的人生，更何況在瞬息萬變的社會氛圍之下，何嘗不是一種以柔制剛的人生智慧呢？ 

• 群眾的《移動之間》 

人們在城市之間穿梭的景象，戴飴霏以一種重新轉化並作出觀察之後的詮釋。《移動之間》系列作品共六幅作品，包括《目送》、《滯留》、《往返》、《中場 休息》、《迷走》、《歸途》。她的創作思緒跟隨著親人的離去產生轉變，不管是在夢境中抑或是現實環境，只為了尋找自己熟悉的身影。因為疫情的緣故，身在 日本的她僅透過螢幕參與台灣發生的這一切。因為這段無法打起精神的階段， 讓她再次重新審視「無根草」的「根」與創作者的「自我」之間的關係。這邊銜接到她描述的主軸「移動」、「動態」，不單指稱對外人的移動過程，更是融入她自我本體的移動狀態。我們每天不停地與身旁相識或不熟悉的人事物擦肩而過，可能有機會再相遇或者永無再見的機會。 

戴飴霏的作品強調將視角放在當下的生活，將速度與時間性的表現放在首 位。因此，畫面所表現的對象往往是動態感，處於移動中的狀態，更突顯「時 間」、「速度」的表現，營造出恣意流動的動態模樣。速度每每伴隨著時間的顯 現，在戴飴霏的畫面上，線條的疾速開展之下，緊跟其後的是時間的流逝。觀 看其作品，彷彿坐上時空的列車，我們握著線條被拉入其中。然而人們在城市 中反覆移動，也會重複經歷停滯期地佇留，像是在斑馬線等待行人號誌燈、在 月台等待列車到來等，便有了《滯留》、《中場休息》的創作。《滯留》的畫面上 方的線條與整體擁有波浪狀的流動性，即使在靜待的過程，也能藉由接近天際 

的面龐與五官感受到情緒的傾洩。《中場休息》則是大家成群結塊地團聚在一起 相互擠壓著，在漫長的人生旅途中以各種肢體動作稍微休憩。雖然擁擠的畫面 降低了流動感，仍然可以從線條感受到紛雜的情緒流竄與人們悄悄地低喃聲。 戴飴霏提到的「殘像」，希冀在特定時空中表現出同時出現不一樣的人事物。她 試圖在畫面上完整體現了時間、空間交錯，並寄予複製情緒的意念。從台灣遷 居到日本，2020 年從筑波大學搬到東京定居，經過一連串的移動，她才意識到 原來自己逐漸成為自身筆下被觀察的其中一員。戴飴霏因為其身處於擁擠的都

市中，她同時以第三者之抽離者的觀點看待世事，在移動的過程之中，是不停 地思辨進行自我醒悟。疫情影響眾多創作者的思路，開創與以往不盡相同的作 品。而人都需要獨處的時間，才能反思並自我省視。她剛搬到新環境就處於近 乎為零的社交狀況，不論是物理與心理距離的變化都一再衝擊著她。也因為能 運用的時間增加，促使自己再次沉思與「故鄉」之間的關聯性。此處再提及 

「無根草」便可見，這或許也是戴飴霏對自我狀態意識的投射。離家遠赴外地 探尋自己的理想，這樣的追尋難免會滋生出孤獨感。可能是被「無根草」的名 稱所啟發，她預計將觀察對象結合更多關於自然、土壤、根的元素。 

戴飴霏的「城市風景」雖與一般風景圖像不太相同，這也是經由藝術家之眼，她的心念所轉譯出來。黃冠閔在討論風景時說道，風景本身擁有一種邀請的動作，它在召喚著人的身體與知覺踏入風景並融入其中。（註 4）就好像城市的景象邀請了戴飴霏與觀者，建立了互動式的運轉模式。戴飴霏筆下的城市景致即使以人為主體，但也是她在脈絡中不可或缺的元素，因為如換了其他場域就創作脈絡就無法成立。黃冠閔更訴說，風景看似是被我們人類所操控的被 動，其實它是獨立存在又與人有相關的價值所在。（註 5）兩者的關係相互牽動 者著，若以一方為主體，另一方淪為次要，但其實彼此是互為同等的位置。 

《移動之間》系列再現了藝術家在創作時，當下的身體感觀與思緒認知的運行狀態。創作者不乏會遭遇到一種狀況，「理性」與「感性」之間的拉鋸、取捨、平衡的拿捏，什麼該放、什麼該收都是一大抉擇，需要不斷地掙扎與妥協。任何要素皆過猶不及，她開始意識到對畫面經營的「理性」或許稍嫌不足，因為從一開始的創作大多是以內心的感性直覺去全然發揮的。她為了要表現那種下筆的速度感，實為最直接又完整的直覺性。但是如果一開始就預設做出縝密的計畫性構圖，畫面過於完美又會產生僵化，失去突發感，所以需要放掉一些理性。她開始陷入創作疑慮的漩渦，自己的構思是否足夠恰當呢？還有 沒有更好更值得被挖掘出來的安排構成呢？戴飴霏認為版畫的製版過程是理性的，可以藉此沖淡過多自我個人化的感性。在畫面上沒有更加明確的焦點，可能會影響空間的活絡。她歸咎於構圖過於感性與直覺，沒有退一步審視作品的整體。她既重視創作中直覺性的線條，又表示線條是她觀察現實社會轉換的媒介，希望自己的作品保持理性。雖說期許以豪放的線條，如同機器攝影般呈現客觀的現實社會，但作品本身的情感也直接地向觀者迎面襲來。 

戴飴霏有意圖讓自己的作品進行「情緒複製」，若是描繪日常生活大眾外在的 面孔，這裡的情緒指涉的是表面的臉孔肌肉變化，還是內在的情緒思維，抑或 是將兩者銜接在一起，由前者推演至後者化為最終的模樣呢？她表示主要是希 望畫中的某個人物是觀者周遭所熟悉的裝扮或表情，像是穿西裝的人聯想到上 班族、戴著鴨舌帽的人聯想到自己熟悉的人、列隊等車的人們聯想到日常通勤 的場景等等，進而延伸至觀者自身的生活經驗。戴飴霏的創作細節非常繁複， 若第一眼望去，會勾起心中的好奇心，想去挖掘出畫面中的故事。這也導致她 的作品敘事性極強，容易讓觀者在觀看作品時注視許久。線條以躍動地姿態表 露城市景象，觀者能夠感受到線條高速流竄之外，同時也能在作品上感知到壅 塞停滯。筆者分析，可能因為她所觀看的人物近乎均勻分布在畫面上，線條、 留白、黑色塊以規律地分散在視野當中，促使整體的空間感也較為平均。《移動 之間》整體為觀者帶來一股焦躁不安感，戴飴霏既是城市旁觀者也是當中的一 員。她處在工作狀態、人際交流中，需要時刻保持著分析與謹慎的思慮，讓她 可以感受到同為在城市生存的人們擁有相似的焦慮，在創作時也將心理的狀態 一併描繪下來。作品中劇烈的分割感與流動性，使觀者感受到十分鮮明的創作 情緒。觀者憑藉畫中某個熟悉的圖像，引發共鳴，讓戴飴霏與作品在現實社會 有了相近的連結性，為情緒複製的方式之一。乍看之下，她的作品呈現紊亂緊 湊的氛圍，但也因為如此，造就戴飴霏的創作風格是如此地鮮明又獨具個人特 色。我們亦可以理解為，每一個不同的創作階段，終將代表其當下的經歷與心 境變化。然而，如何維繫其中創作思維上的平衡，正如藝術家所言，她的感性 正與理性相互角力著。