今年六月在屏東原住民族文化園區展出的「跳島計畫」個展，邀請太魯閣族藝術家Idas Losin(宜德思．盧信)進駐，為園區開園30週年紀念特展展開序幕，透過繪畫與影像創作，讓人感受當代原住民藝術家旺盛的創作能量。

個展取名「跳動的島嶼」來自於藝術家宜德思多年的創作核心，他從自我原民的身份探索，找尋我群之間的文化認同，閱讀南島文化的「台灣原鄉根源說」理論，從中探索南島語系文化的起源與遷徙關係。宜德思從台灣與其他亞太地區島嶼進行田野調查，以身體行動去觀察南島語族的社會組織，追尋歷史洪流中祖先的起源與流變。

藝術家從已探訪的七處島嶼與國家[1]，完成許多繪畫作品，例如〈黑月系列〉（2019）使用大片黑色與金色描繪烏來山景、蘭嶼的黑夜與浪花，透過無光害的景色襯托島嶼的靜謐與和諧；〈Moai and Rongo〉系列皆是在復活節島踏察時，對於島上的摩艾石像（Moai）有深刻的文化衝擊與感動所致，進而激發出豐沛的創作靈感；〈Lono〉、〈Ku〉體現夏威夷神話中的創造之神「Lono」與和平之神「Ku」，視覺化南島民族獨具特色的泛神信仰。

宜德思「跳動的島嶼」個展呈現清晰脈絡的跳島遊歷，猶如人類學家的細膩觀察，並採集當地的民族特色，內化成繪畫中的文化符號，讓作品不只是單純藝術的創作表現，更具有高度的文化研究，同時透過畫筆，將當代南島語族的生活面貌圖象化，以「原民視角」去體現其他南島語系族群的生活樣態，積極描繪台灣與其他諸島的文化關聯，展現文化系譜的延展與深化。

而這次個展由於園區邀約的關係，可視為藝術家宜德思「跳島計畫」系列的延續，作品除了油畫創作，還刻意加入了影像製作，透過錄像將跳島經驗更完整地訴說，也有助於觀眾理解南島語系族群的文化異同，藝術家紀錄各島的語言、刺青、習俗與生活方式，轉化成創作時的思考脈絡，成為畫布中的符號象徵與背後的意義。

然而筆者認為個展中的〈女人島〉這幅作品，更讓人眼睛為之一亮，這不僅揭示了女性藝術家在創作時的生命經驗，也隱含了跳脫刻板的「性別書寫」、「族群凝視」的創作可能。

巴里珊的神話傳說

〈女人島〉的創作由來，是藝術家宜德思，與其阿美族好友兼音樂人以莉˙高露[2]所託，兩人結識已久，同時彼此相同的生命經驗與創作身份，使得兩人的感情相當緊密。

創作的緣起在一次聚餐的過程，以莉提出自己新專輯發片的動機與發想，原本想透過宜德思的創作，描繪具有原民文化的視覺圖像，可能可以將畫作置入自己的音樂錄影帶中，呈現海岸阿美的文化特色與之專輯的意念相結合。在談話中，與會的Nakaw Putun[3]（同時也是本次個展的策展人）也分享阿美族的族群性格與神話故事，他們提到阿美族的「女人島」神話，對女人島-巴里珊（Falisan）的由來進行私密探討。

女人國的故事流傳在原住民不同族群的口述之間，海岸阿美的故事版本，講述漂流在外海的一座島嶼，島上的居民全是女性，他們過著豐衣足食的生活，並且不需透過與男性交媾就可以自行繁衍後代，有些版本當中女性只要將雙腿打開，將風吹進陰道就可以懷孕，有些則是將腋下打開迎風，孩子就會從腋下出生，或是沒有嘴巴，靠著吸取熱湯的氣過活，但不論如何，女人島都將男人視為家畜飼養，並且只養育女嬰，彼此過著無男性支配的理想世界。

這個神話故事的轉折由男性主角Maciwciw（馬糾糾）的意外海難，漂流到女人島中的故事展開，話說女人島的居民對於落難的Maciwciw充滿好奇，有的版本是接納他並給予餵養；有的版本是將當地女性許配給他並組織家庭；但最終Maciwciw因太過思念家鄉，最終乘坐一頭大鯨魚逃離巴萊依珊，回到原來的故鄉並將女人島的經歷轉述給部落族人傳承下去。

原來的女人島的神話故事，透過學者考證，可能是融合了日本浦島太郎傳說，目前流傳的女人島版本，受到日本蓬萊仙島傳說與蒲島太郎的影響甚深。日治時期人類學家採錄與編輯這些故事時，不僅將男人如家畜飼養的情節與食人族傳說併談，另外將歸化的部落傳說強化「懷鄉思歸」的情緒，而「巴里珊」一語中「fali」是風的意思，尾音＋san有「地方之意」，巴里珊可解讀為「有風的地方」，可看出在地神話與外來文化的揉合與時代背景。

〈女人島〉的創作與發表

宜德思在與其他藝術家對話的時候，著眼於這個具有「異國情調」的神話故事，女人島神話具有迷人且奇幻的色彩，其中男性打破禁忌踏入女性社會的組織，衍伸出一系列對於女人國的恐懼與美好想像都讓人印象深刻。

按照以莉˙高露原本的計畫，本次發行將首度嘗試把音樂與文學結合，以「Lily Jones」為筆名，發表三則與專輯歌曲同名的短篇故事，出版的短篇章節名稱為「夾在書裡的一封信」、「十七歲的你」，另外就是阿美族神話「女人島」。這是以莉高露暌違10年後的全新音樂專輯，原本希望宜德思能將畫作成為短篇故事集中的部分視覺，但因為疫情與諸多變化之下，宜德思的創作並沒有收錄在音樂專輯《尋找你》裡頭，但宜德思其作品〈女人島〉還是如期完成，並早於2020年底，就在曜畫廊的年度個展《Idas Losin：Where There Is an Island, There Is Me》露出呈現。

〈女人島〉一畫描繪以莉˙高露母女，兩人神情淡然的躺臥在大地之上，背景是一片寬廣的藍天白雲，陽光照耀著兩人黝黑的小麥膚色，彼此環抱酣然入睡，猶如正在午覺的南島巨人。以莉高露的女兒飄散著頭髮，左手沉入湛藍的海洋之中，手中像是拂著一艘白帆，邀請意外登島的人來探詢女人島的一切，畫風沈穩歷練，甚至讓人聯想到印象派藝術家保羅˙高更在大溪地創作的繪畫作品，但〈女人島〉略顯簡約和乾淨，用色和構圖更充滿宜德思式的風格。

宜德思的創作以女性的角度，透過女人島神話為題材，刻畫好友以莉˙高露的形象，這與保羅˙高更在繪畫上的最大不同，在於原民形象並非是藝術家創作時的凝視對象，也不帶有某種知識霸權與文化批判，來完成對於不同族群的人物建構。宜德思以單純聽聞此故事為創作背景，這個神話本與自身的文化脈絡截然不同，但在客觀的描繪身旁好友的前提下，他將重點放在母女的情感，宜德思節錄了這個神話未描述的章節，在解讀巴里珊神話中的精華之處，在於女人島生活的樸實無華，男性尚未進入的轉折之前，女性在家庭、社會、部落生活的烏托邦世界，是不帶有藝術家性別刻板與他者情慾的寄託之上，這觀點同樣見於樂諾斯[4]於pulima藝文特輯《內在的自由－閱讀宜德思·盧信的符號學》一文，他說道：「宜德思筆下的文化符碼，無關於文化他者(Cultural Other)，亦無關於知識啟示的權力慾望，而是女性圖騰精神的實踐結果。」

宜德思的創作書寫

對宜德思與其他原住民女性藝術家來說，「性別」對於傳統文化上的定義，不同於漢族對於傳統女性的禁錮與束縛，原民社會性別的意涵帶有「角色分工」與「社群身份」的象徵，例如太魯閣與泛泰雅族群來說，雖然是以男性為主的社會組成，傳統部落家庭角色的扮演上分工明確，但對於兩性的平等與尊重是相當重要的，女性並非是依附在男性之下的產物，同時女性的地位也沒有遜於父系的角色。同樣縱觀阿美族社會的女性地位，絕對不是傳統男性社會建構的女性形象，因此〈女人島〉一畫之中，打破過去男性詮釋的性別觀點，他不同主流社會男性的凝視為目的，藝術家創造出的女人島人物，更像是自由自在的真實部落生活，不牽扯男性對於女性角色的桎梏，也不抨擊對抗文化霸權的刻板印象，自然流露女性在生活中的怡然與靜謐，宛如是真實肖像畫的描繪，只是多了一點神秘的想像與寓意，充分展現女性藝術家對友人的真摯情感，與身為原民對異族群的文化詮釋與在地視角。

筆者也詢問藝術家宜德思，是否接下來會繼續以神話故事為題材進行創作？他指稱對於女人國的創作只是一個階段性的任務。他說自身的創作脈絡，還是會以自我的「文化認同」為依循出發，對於神話故事、傳統信仰還是他感興趣的田野範疇內，但僅止於嘗試性的探索，對於跳島的創作精神，將仍放在太魯閣族對於「gaya」的追求，也就是血脈親族之間的文化羈絆，透過文面刺青所點出的認同意識，更是他所想要追尋的目標。

這也顯見他仍規劃再次出台「跳島」的想法，前往還未探究的海洋島嶼遊歷，例如薩摩耶島以及馬達加斯加等等。這也是擴大gaya的一種藝術性計畫，宜德思將創作意識/ 自我認同/ 台灣原民文化視為一體，進而透過文化交流，去採集刺青、語言、衣飾符號來區別「我群」之間的異同之處，從中因為辨別出南島文化的相似性，找到自我文化的連結與熟悉感，進而提高族群意識與各族的親密互動，這也是南島文化中重要的生活方式，也是展現南島族群熱情與跨族群的開放態度。

本次「跳動的島嶼」個展可視為宜德思的繪畫成果的再整理，也突顯他創作兼容並包與跨族群之間的情感投射，但較少著墨於各島嶼之間的文化爬梳，也較少延伸對女人島神話的延伸論述，讓人有些意猶未盡之感，或許短時間內，宜德思可能沒有更多、更新的文化觀察（疫情也是造成藝術家停滯出國旅行的原因之一，因此近期的創作多為攀登台灣百岳的心得與體悟），但期待宜德思在未來透過更綿密的田野調查，能激發「跳島計畫」更充沛的創作動力。

[1] 跳島計畫考察的地區為：復活節島、夏威夷、關島、澳大利亞、紐西蘭、大溪地、蘭嶼。

[2] 以莉·高露（Ilid Kaolo），臺灣女歌手，出生於花蓮縣鳳林鎮，鳳信部落的阿美族人，為台灣華語流行音樂及原住民音樂的創作歌手，發行多張專輯與創作發表，音樂曲風輕快優雅，詳閱於《輕快的生活》專輯作品當中。

[3] 花蓮港口部落的阿美族人，長年策畫原住民相關的藝術節與創作策展，深耕花蓮，並成立「Wata.哇大」藝術品牌，提供原住民藝術創作者展現作品平台。進期策畫2018 Pulima藝術節「Micawor翻動」、東海岸大地藝術節、Makotaay石梯坪生態藝術村等展。

[4] 阿美族人，目前工作於原文會，曾舉辦pulima藝術獎、pulima表演藝術節等徵件活動。