吳欣怡

前言
許佳琪創作以繪畫為出發，將「層疊」視為重要創作手法，於畫作中大量地覆蓋、刮除與堆疊，並嘗試各異媒材，如PS版、壓克力版、描圖紙、布料等，試圖尋找畫布之外的層疊可能。自《Tomorrow is another day》系列創作起，除了保留以繪畫為主的創作形式外，亦開始加入現成物、金工微型雕塑等，以「拼湊」的方式，使各媒材元素集結與構成。所使用的現成物包括大小棄物、顏料碎塊、金屬片等日常細瑣物件；金工微型雕塑則模仿速寫筆觸進行鋸切，亦經由凹折金屬條，使之呈現類似繪畫扭曲筆觸的視覺效果。上述元素藝術家皆謂之「碎片」，是生活的碎片，亦是碎片般的記憶。層疊是形式、記憶為內容，記憶注入層疊之中。
從《自畫像》（2014）、《無題》（2015）、《理想中的樣子》（2016）、《之後的地方》（2017）以至《Tomorrow is another day》（2018），許佳琪的作品空間漸趨擴展，從原來的平面繪畫表達，逐漸於繪畫之內與畫框之外，加入金工、物件等元素，並關注作品與展覽空間的布置關係，使創作自平面繪畫逐漸走向裝置。在多樣材質的組構之中，所呈現的並非繁複磅礴的形式，作品中的各種元素表現並非走向極值，不以高張的強烈視覺衝擊感官，不以繁複大量的造形語言述說。相反地，無論繪畫或異材質皆成為細微、簡潔而精準的視覺語彙，在各異材質的撿擇之中，以敏銳的感官，嗅察流逝的日常、速寫的記憶、短句格言，以及內在低語，作品如同手記般，記錄了時間中瞬息萬變的片刻與心靈流動。這些視覺語彙交錯成義的，是一件件具有通透質地的作品，並成為其創作的特殊調性與標誌，形同手記般速寫各個記憶時刻，使觀者在觀看之中，如同穿越一個個紛呈而出的記憶泡沫，翻閱種種堆疊的瞬間。
於此謂之「通透」，並非僅止於媒材、用色上的視覺表現，亦因其創作投擲精準卻保有觀看的開放與距離，雖清晰透明卻又不對應穩固指涉，透過這些節制的視覺元素，開鑿了一道隱形的距離，橫臥於作品與觀者之間，她明亮地敞開作品空間，留下一席之位給予觀者自我詮釋。此文將聚焦於許佳琪的《Tomorrow is another day》系列裝置作品，自作品的視覺線段表現談起，從而論及記憶與內建的時間性，層層潛入手記式創作的核心所在。

一、施力的線段
在許佳琪的作品裡，無論繪畫、雕塑與物件等，造形上較少使用絕對垂直或平行的筆直線條，多以曲折、不規則的表現樣態見於作品之中，並可將彎曲狀態概分為二：一是在金工雕塑與物件上，所呈現的是力量作用後的痕跡，是靜止、停駐的。迫使彎折的施加力量已經離開，眼前所見為力量作用後的結果；二是繪畫線段，這些分別由油畫、炭精筆、膠彩與壓克力顏料等多樣的繪畫材料，所勾勒出大量速寫般的線面與塊面，在畫中相互交錯、繁複堆疊。有別於金工為力量作用後的物理靜止樣態，繪畫線段正值運動之中，是流動、瞬息萬變的，更是處於力量作用進行中的瞬時，因此呈現了急速運動的樣態。然而這個於作品中施加的力量究竟為何？此力量即為記憶之力，在許佳琪的裝置作品裡，無論繪畫、雕塑或物件，無疑是大量關乎記憶的。記憶之力不僅迫使線段彎折，在記憶生成當刻的特定時空裡，因感覺分子的鉅量竄動，於時空中留下擦痕，許佳琪作品即以片段、手記式的創作方法，在差異的時間性裡，速寫紛疊交錯的記憶擦痕。

圖1：許佳琪，《Tomorrow is another day》 局部 展於江山藝改所

二、記憶的擦痕
經驗時間中，在轉瞬即逝、連番更迭的現前裡，記憶始終無間斷生產著，然而當記憶脫離現前，於年歲走逝、以及不斷更新、流動的意識之下，記憶將逐年褪色、漸趨淡忘，然而卻始終存在，它原封不動地安靜懸置過去，等待再次召喚的時刻，並且正因遺忘以及現前中記憶的丟失，這樣的缺席與空白，使得記憶透過作品迴返的當刻，它得以再次重生，並且以更具強度的嶄新方式，重新封存於作品之中。如何以更具強度的方式迴返？經驗中的視覺表象，輕易便能在腦中逐漸遺忘，因為視覺表象僅是記憶的容器，真正關乎記憶內容的是，當下大量微細的感覺分子，如塵色的陽光、吹拂的風速、細碎話語、皮膚的溫度以及映入眼簾的物體色彩明度等，構築與刻畫了鮮活的記憶。因此，感覺分子是記憶的潛能，藉著大量感覺分子的繁複組構，記憶得以存在。

若回到許佳琪的作品中思考，在繪畫上（見圖2），不以清晰具象描繪記憶，而是透過線段與塊面，繁複而不規則地速寫式交疊，這些抽象視覺線段所包裹的是大量感覺分子，其中所表現的速度感，更可說明感覺動態的無盡變幻。當藝術家重拾過去記憶，將記憶當刻的感覺分子一一尋回，注入作品之中，並使它們在急速之中運動，如此驅動了線條與塊面的運動方向，過去記憶狹著敏銳強度，重新召喚於此。大量線段與塊面的動態組構，並不存在固定節奏與規律運動，而是以一種無規則可循、無穩定去向、近乎遊牧般的生成，錯雜於畫面之中。各種差異的材料特性，使畫作不再是純然平面，而是擁有深淺起伏，線段與線段間低幅度細緻錯落著，同時亦屏棄具象式的純然再現，記憶脫離了線性時間，以感覺斷片重構、拼貼的當刻，放大與標舉的是複雜的心靈與感覺流動，重拾記憶在光潔時間裡留下的擦痕覧感覺分子在記憶中竄過的痕跡，重新構築了一個個瞬時記憶時刻，它以差異於懸置過去的保存方式，被重新拾起，於現前中甦活，重新封存於作品。透過作品，在不可逆的時間與生命之流裡，記憶重返，以創作驅動可逆，讓記憶以嶄新並更具強度的型態，重新駐足時間之流。

在金工雕塑與物件的運用上，透過撿拾樹枝、碎紙、塑膠繩、顏料塊與畫布碎片等，這些生活瑣碎棄物作為軟性元素，搭配於金工微型雕塑之上。以《光軸》為例（見圖3、圖4），在展間裡，藝術家將一面矩形方鏡放置地面牆角，看似剔透無暇的鏡子，在此卻慎重地向內缺了一角，一個不規則的圓弧缺陷。鏡面上沾染著一顆顆細小的灰塵、散置著數個彎曲、綣繞、凹折等各異型態的金屬物件；金屬物件不僅於鏡面之下形成鏡像，當午後斜陽透過鏡子，反射於白牆之際，牆面產生一片多角型的光之平面，這片光不僅打亮展場角落，同時亦投射著金屬物件的稀薄黑影，於是藝術家以素描繪下此刻零落的光影形狀，並將素描畫作共置於此，成為此裝置作品的元素之一。這件擁有著多樣媒材、極具現場性的裝置作品，並不企圖以作品的獨立與殊異全然侵噬空間，而是提取當下的空間元素，諸如白色牆角、此刻的光、反射的薄影等，融入畫作與金工微型雕塑之中。這些現場元素皆成為各異的感覺分子，透過各式各樣感覺分子的組構，在展間裡創造了新成記憶，這些現場、即時性的感覺分子流竄，輕盈地劃下屬於現前的記憶擦痕，是作品與空間之間，彼此靜謐對話的產物。透過創作行為，裝置成為生產記憶的動態裝置，當作品在未來隨展陳空間變換之時，作品與另一未來時空所構成的嶄新記憶亦將紛紛生成。

三、生命靜止佇立的手記式創作
在吳爾芙的長篇小說《燈塔行》裡，作家曲皺了現實中的線性經驗時間，將一日與一段時間切片無限拉展，又將十年壓縮摺疊，主角雷姆塞太太不斷反覆說著「生命在這兒靜止佇立」，即便主角死去，「生命靜止佇立」仍如同誓咒般迴盪於其他角色的腦海之中，揮之不去，也成為這篇具特殊時間性的小說中，極為關鍵的核心文句，正揭示著：在歷時性時間不斷流逝的當下，唯有藝術創作才得以使生命靜止佇立。而在許佳琪大量以記憶為主題的手記式創作中，記憶亦擁有著豐富的展現型態：《理想中的樣子》呈現一個個彼此不相關聯的記憶片段，如童年的聖誕節回憶、參觀精神病院的慘白與不安等，記憶如氣泡般各自浮現、飄移；其後的作品《之後的地方》，描述叔公的喪禮行進過程，將短小的時間跨幅拉長、拓寬，以一系列的畫作詮釋數小時的事件；同樣以記憶為題，開始嘗試透過金工、物件等異材質的參與，以及佈展方法上漸進思索，將畫面自封閉的作品內部，延伸至展覽空間。並以生活碎片、碎片記憶為元素，拼湊於作品時空。因此，許佳琪作品亦有著對於長短記憶的大量探索，她自原來平滑、光潔的線性時間中提取記憶，使之脫離原有的時間性，予以摺疊、延展，生命與記憶在作品中凝止，記憶的存在被付諸永恆，是以，「生命在此靜止佇立」成為其手記式創作首要的標誌性特質。

在《Tomorrow is another day》的系列裝置作品中，元素之間各自的線段表現、力量作用方式以及內建的時間性皆有著顯著差異。然而當其共置於展場，若以比喻來說，繪畫與裝置作品的組合，像極一部雙頻錄像，左右畫面分別平行展示著過去與現前、感性與理性、平面與立體。繪畫如同上述段落論及，無疑是運動的，記憶被賦予動態，再次於畫作尺幅之間行進、翻轉重生，於此，記憶屬於過去，但重新降生此刻。然而金工微型雕塑與物件所表現的是被力量作用後，處於現前時間之中的靜止狀態，眼前的彎曲造形是記憶力量作用下，所遺留的痕跡，而這不規則的物件，又與展場空間元素相互組構，成為不斷於現前創造嶄新記憶的動態裝置。

當兩者同為裝置作品的元素時，如此矛盾的布置關係，使過去與現前，兩種在經驗世界中，無法輕易彌合的時間性，以錯位、雙聲共置的方式，呈現了除卻作品便無法發生的特殊時間樣態。展場空間成為潔白的書頁，藝術家於此速寫記憶，而非再現記憶，其表現的是記憶發生當刻，在大量感覺分子的竄動之下，於光潔的時間平面上產生的記憶擦痕，由擦痕組構了手記篇章。藝術家不僅追溯過去、使過去記憶重新駐足於是；同時亦於展覽時空中，創造嶄新記憶，以創作行為，使記憶於現前即凝止於作品之中，展現著創作者與記憶的時間、空間，彼此那瞬時、無盡的互語關係。是以，透過手記式創作，過去與現前得以雙雙脫離歷時性時間，於日常流逝中逃逸，作品成為溫柔負載的容器，使生命得以靜止佇立、將瞬時賦予安棲。