昏黃之時，人們三兩成群從拔林火車站的方向走來，橫越171縣道之後，便進入拔林聚落的蜿蜒巷道。沒多久，便看到不少聚集在賴氏宗祠和拔林慈安宮前廣場的人群。這座倚靠於曾文溪中游河畔的傳統鄉村，應該很久沒有在平時傍晚聚集如此多人了。如同廟宇慶典一般，慈安宮廟埕前，人群從各地不斷聚集而來，使平時入夜寂靜的鄉村喧鬧不少。過往夜間自行前往鄉野田間的廟宇，自己像是流浪而無處棲身的香客，大多是被暈黃，暗沉的紅燈給吸引，那是一種令人畏寒的紅光，夜裡四下無人的廟祠，卻有一種說不出的魅惑。但當天晚上的氛圍完全迴異於上述那種體感記憶，亦甚為強烈。

從忙碌準備各項活動的國立台南藝術大學師生、策劃團隊、前來參與的賴氏宗祠的會長、地方民意代表、庄頭代表、各路藝文工作者、社區居民、派出所維安的警察等，慈安宮宛若成為車流、人流和各種物資交會的能量匯聚地，或是和社區之間高強度、相互密集協力而生的藝術現場。伴隨著日落之前的彩虹，入夜前的微雨、以及遠處的雷聲轟隆，瞬息萬變的氣象，成為昏黃（逢魔）之時的開場，為這處即將發生於鄉間野村庄的藝術盛會——「渡拔之夜」揭開序幕。

首先，是一台載有特製木構裝置的發財車，帶引眾人進行村落遶境式的創作、文史導覽。接著是在賴氏宗祠旁，藝術家陳瑋軒的「渡拔燒」點火儀式，在眾人圍觀和見證下完成。隨即進入一系列由南藝大學生準備的餐車、在地食譜轉化而成的美食放送；茶山部落產製的「讚美豬」（烤乳豬）分食與共享宴。若一般舉行於城市中的夜間嘉年華，是一種對「不夜城」的狂歡想像，挾持著瞬息的刺激感及無面孔的「盲眾」橫掃街區的節目景況——並沒有一種對於「夜」的倫理觀照，而是極力將暗晚白晝化。相反的，「渡拔之夜」則較像是循著「夜」原有的時空感知，並沒有非得要看什麼節目的焦慮和結奏；反到敞開一種鄉村夜間獨有的「慢時間」，並在當代普遍加速度下異化的時間結構裡，召喚來自四面八方特地前來的人群。

在廟埕前，露天放映的動、靜態影像、戶外展演、攝影裝置等，錯落有致的散佈在拔林聚落及慈安宮附近，包含掛在賴氏宗祠旁的曾文溪流域踏查地圖；掛有「曾文塾」字樣的Podcast計劃；「潛行攝影隊」以民宅圍牆為倚的大型攝影裝置；「DUDUBAIBAI不挑件影展」的現地放映計畫；蘇俊穎的布袋戲團；現地影音行為表演；藍染工作坊展出、呈現等，這些伴隨著地方發生的影像行動以傳統聚落為場址，牽引眾人移行的動勢和目光。同一時間，圍爐窯燒、行為表演、露天影展、布袋戲觀眾、小吃的人龍，逐漸形成一叢叢的臨時群落，知識交流、問答對話、嚴肅討論與感性聊談也在活動之間自然地開始。

原本平日七點多便就寢的地方農家、耆老兒孫，在「蘇俊穎掌中木偶劇團」的布袋戲台前，凝目著劇團結合曾文溪流域紋理、敘事的布袋戲劇，待到深夜九點。或許從在地居民的角度而言，「渡拔之夜」是一場暗而不陰、黑而不冥的鬧熱晚會，鬆脫了聚落長期由農作時間、農民曆（陰曆）和神靈祭儀構成的時間機制和生活規律。這種對在地時間感的軟性擾動，也反襯出居民的心神的投入。另一方面，從藝術策劃的角度，包括眾多參與其中的藝術學生在內，夜間的展演發表，或許更能延續平時熬夜創作的時間感（也包含興奮和疲憊感），也許是運用、並且順應這樣的時間感，打破對於「夜」的生態無意識（ecological unconscious），迫顯出某種鄉野「夜」在展、演、映及藝術實踐、教育的殊異想像。

換言之，藝術學生在當晚進行諸多發表的活動，似乎暗示著關於藝術實踐的「夜校」（現地、夜間的展、演、映等實作），不應只是從屬於高中技職體系、在職專班的教育機制下的夜間部（night school），也不應僅是夜間時段於日光燈管照射下的課堂教室。當課堂不是發生在畫廊或美術館的展場，而是在拔林這一處傳統聚落的廟埕，以社區工作站來替代藝術學院的教室，讓藝術發生與教育共構的現場，以及場址和時間之間的關係配置，呈顯一種對於「土地」及「夜」的意識——與其說「渡拔之夜」是為Mattauw麻豆大地藝術季的暖場活動或前導展，不如說是一連串和土地、人群的對話行動中的一處節點。另一方面，不同於一般觀光導向的燈節，處於都市中的時間流之中，是否很難形成這種鄉野的聚眾？當藝術現場誕生於一處長期蹲點的地方，我則感受到團隊型的分工、創作與策劃，在這處聚落發生的力道。這讓每位前來的人們，似乎注定難以在這樣複雜、有機、流動的藝術現場，捕捉及窮盡一個整全的景象，僅能在當晚餘留下無盡的殘影和餘味。

當晚和友人冠彰閒聊時，得知主辦單位和賴氏宗祠的屋主簽下了五年使用權。這樣的空間進駐計畫，究竟能展延出什麼樣的時間感？甚至是貼合地方紋理的跨域方法學？或許「渡拔之夜」僅是「夜」的故事序幕，也不會僅是短暫的一夜。對於策劃團隊而言，拔林聚落明顯不是一次性的戶外教學地點，而是長期性整備的「工作站」、「社區教室」（類似於部落大學），這樣的沈浸式課堂與移地教學，可能會和居民成為學習地方知識的同儕，耆老成為文化實踐的導師，值得關注。

大概是接近尾聲時，在某個燈火與煙焰、聲光和水霧交錯閃爍的剎那，「渡拔之夜」不禁讓筆者湧現一種臆想：或許從藝術教育的角度，「渡拔之夜」將活動及展演時間，極力貼近創作者們那無數個熬夜創作的暗晚，既是解放評鑑制度的教育、藝術發生、展呈的現場，也鬆動原本室內教室中教師（講課者，提問者）和學生（聽課者，發問者）之間的協作界線，更讓勞作與創作、合作與協作彼此交相混滲。總之，這是一場發生於鄉村暗夜的藝術盛典，但不是表面浮華、資本積疊而成的嘉年華，而是長時間投入的地方情感、勞作與人脈網絡所匯聚的共作場域，讓這一「夜」充滿的不是虛妄的可能性，而是透體而微的感知實驗，聚集了繞村境導覽、布袋劇場、共享宴、影展與表演，形成極為繁複、交織生成的藝術現場。

註：渡拔之夜。曾文塾藝術計畫發表：拔林工作站、陳瑋軒（虎神）、蘇俊穎掌中木偶劇團、潛行攝影隊。地點：拔林慈安宮廣場、賴氏宗祠、拔林聚落。時間：2022年6月22日暗晚。主辦：國立台南藝術大學藝術創作理論研究所、材質創作與設計系、台南藝術公社、台南市政府文化局。

本文作者為2019-2021年度財團法人鴻梅文化藝術基金會特約評論人。2022年獲財團法人國家文化藝術基金會「現象書寫—視覺藝評專案」獎助。評論散見於《藝術家》、《議藝分子》、《ARTSPIRE》、《藝術觀點ACT》、《典藏．今藝術》、《PAR表演藝術》。文論曾刊於《中外文學》、《文化研究》、《哲學論集》、《台灣美術學刊》、《台灣東亞文明研究學刊》、《台灣文學研究學報》、《史物論壇：歷史博物館學報》、《歷史臺灣：國立台灣歷史博物館館刊》、《台灣原住民族研究論叢》、《原住民族文獻》、《台灣風物》、《台灣博物》等。