採訪者       胡鐘尹 ( Johnny Hu)

受訪者       陳贊雲 ( Michael Chen ) 先生

文章露出  財團法人鴻梅文化藝術基金會 – ARTSPIRE 線上藝術評論平台 https://medium.com/grandviewart

文章出處    財團法人鴻梅文化藝術基金會 ( Taiwan ) / 撰稿人 胡鐘尹

2020年5月17日，適逢台灣同性婚姻合法化1週年，這是台灣社會進步的里程碑，也是民主人權邁向的一大步，每個人都能擇其所愛，而愛這個世界，平等、尊重、包容。

其中於2014年於香港成立的 「驕陽基金會」(Sunpride Foundation) 以致力推廣LGBTQ的歷史文化及平權運動，扮演中介平台，鼓勵、支持同志與LGBTQ的朋友，肯定自身的價值，透過藝術的力量展現自我，驕陽收藏藝術作品，舉辦展覽活動與大眾對話，在社會中為這一羣體，推動人權的普世價值。

創辦人孫啟越 (Patrick Sun) 先生，在香港的主要事業是從事地產開發，與藝術的結緣，從水墨書畫的經典收藏開始，如張大千、齊白石等大師的作品都曾接觸過。

2014年左右，他突然有一個想法，反問自己：收了這麼多，這些作品好像並不是他自己真正想要收藏的作品? 反思藝術收藏與自身同志身份關聯性的問題。他於是決定籌辦「驕陽基金會」(Sunpride Foundation)，並開始收藏LGBTQ藝術家或處理相關議題的作品。以藝術獨特性、概念，以及美學的構成，蒐羅作品，慢慢建立一個藝術史意義的系統網絡，也持續支持推廣，鼓勵LGBTQ族群的藝術創作者，能夠勇於表現自我、肯定自我。

藝術展覽平台、美力與對話

收藏與展覽並進，創作是藝術家自我的回歸與探究，展覽則是向外打通的對話空間，2017年9月驕陽與台北當代藝術館 (MOCA Taipei )合作，舉辦了亞洲史上第一個在官方機構的LGBTQ議題的主題展覽【光･合作用 – 亞洲當代藝術同志議題展】(Spectrosynthesis─Asian LGBTQ Issues and Art Now)，邀請策展人 胡朝聖 先生，展出來自22位來自香港、台灣、中國、新加坡，駐美國、加拿大華人藝術家等50件作品。 成果空前成功，國內外有超過100則媒體報導，引發巨大的成功與熱烈迴響。不管是族群內的還是族群外的，所有人都可以從它藝術表現揭開的靈感世界，尋見美學所帶來的美感形式創造、彈性，以及看待事物的獨特視角。

亞洲地區因傳統價值觀的束縛，近幾年才慢慢能讓這個議題在檯面上進行理性討論，「光合作用」的成果是備受肯定的，經過這檔展覽打開的對話空間，很快的於2019年11月，驕陽與 曼谷藝術文化中心 (BACC) 合作的【光･合作用二 – 東南亞藝術同志議題展】(Spectrosynthesis II – Exposure of Tolerance:LGBTQ in Southeast Asia) 由策展人Chatvichai Promadhattavedi 擔綱策展重任，本次展出的規模又更加以擴展，囊括15個國家與地區59位藝術家，並加入全新的委託創作，精選重點作品包括馬來西亞藝術家Anne Samat、印度藝術家Balbir Krishan織品與繪畫的作品，其中知名中國攝影藝術家任航、越南觀念藝術家傅丹(Danh Vō)，也在本次的亮點展出。 展覽的效益得經時間的發酵，藝術的表情、自我，以及生命價值的回歸，永遠是在展覽之外，是回到一個平凡人的態度，他如何定義自己? 如何去寫自己的故事?

光合作用作為一種社會運動

專訪「驕陽基金會」(Sunpride Foundation)

採訪者 胡鐘尹 ( Johnny Hu)

受訪者 陳贊雲 ( Michael Chen) 先生 _驕陽基金會藝術顧問

(以下發言人, 以Johnny & Michael 標記)

Johnny：我是一位典型的異性戀者，也來自於一個比較傳統價值觀的家庭，在此之前也沒有參與過同志遊行與相關活動，所以總的來說我是一個＂一般大眾＂，雖然自己的身邊不乏有些同志的朋友，也曾有一次寫過同志藝術家創作的短藝評，但我對這個族群與他們的世界，還是很陌生的，甚至帶有：不喜歡也不討厭的心理狀態在裡面。

今天這場訪談，其實對我來講也是一個很大的突破，我希望以一個藝評人或者說文字媒介的窗口，更是身為一個＂大眾＂的身分，來將「驕陽基金會」（Sunpride Foundation）及LGBTQ族群，以一種客觀與深入瞭解的態度，介紹給廣大群眾，讓他們瞭解您們在做這麼有意義的事情，以及他們的世界。

Michael：媒體就是一個橋樑，給大眾多元的資訊，尤其是大眾比較陌生的領域，讓他們知道這個世界上還有這種藝術表現，藝術家及藝術團體，我覺得這是很好的事。因為對整個藝術界來講，像驕陽基金會這種團體，相對還是少數。但或許也是因為參與的人比較少，我們在目前的這個狀態下，像是一枝獨秀的感覺。

Johnny：但事實上這個族群的人不少，例如每年的同志遊行，出來的人都很多，代表這些人平常都是被壓抑的，在檯面下，甚至是不敢發聲的，也很多同志朋友他們擁有很虔誠的宗教信仰，只是在傳統教義的價值觀框架底下，他們不得不隱藏自己同志的身分。我雖沒有參與遊行，但在同婚議題討論的時期，對基督教-陳思豪牧師的發言非常感動【附註1】，那是一個基於人性與同理心，去理解與自己不同世界的人的一種包容，以及回到宗教精神本質認識的，真正的愛。

Michael：這就讓我想到，現在的梵蒂岡教宗- 方濟各(Jorge Mario Bergoglio)，他是歷來的天主教教宗裡，非常開明的一位，他講過 : 「假如一個男的愛上一個男的，我有什麼資格說他們是不對的呢?」當然他這句話，沒有說他鼓勵這件事情是對的，但他就說，他不能批評你是錯的。

Johnny：方濟各 :「你是男同志這件事並沒有關係，上帝如此創造了你，也愛這樣的你。而我也不會在意這件事，教宗愛這樣的你。你必須對自己感到滿意。」(文字補充)

Michael：回到藝術的領域，驕陽基金會收藏LGBTQ族群或議題作品的初衷，就不單純只是收藏，還要辦展覽，目的是告訴普羅大眾，這個社會中有一個族群，同樣也在進行創作並且也能夠有優異的表現。

LGBTQ的創作者，在創新、創造力，藝術與設計方面，他們的感知事物的敏銳度，或許比一般的創作者來的更強。

翻開藝術史的發展，其中不乏可以看到LGBTQ藝術家帶來卓越的貢獻，從最早的米開朗基羅，到法蘭西斯.培根、大衛霍.克尼等等，德國攝影藝術家威廉·馮·格魯登（Wilhelm von Gloeden），視覺領域之外，還有服裝設計，其他各領域的優秀創作者。包含音樂領域也是，許多偉大的音樂家，很多都是LGBTQ者，例如 : 韓德爾、柴可夫斯基、舒伯特等。

因此我們去蒐羅LGBTQ族群的作品，第一是表揚這些傑出藝術家的創作，另外就是藉由他們這麼傑出的創作，來為他們的族群發聲。

根據心理學或統計研究：人類裡面大概有10%的人是LGBTQ，所他們在社會上是小眾群體，90%的大眾是異性戀，雖然這只是個概略比例。

但人的性別(gender)、性向(sexual orientation)及性慾(Sexuality) ，不應只是二元的方式來劃分，中間還有非常多不同的面相，從最早有的、男同性戀者（Gay），女同性戀者（Lesbian）、雙性戀者（Bisexual），到後來提出的 跨性別者（Transgender）及性別認同感到疑惑的人（Questioning），這中間慢慢發現，有很多細微的差異。

現在還有發現無性戀、無性向（Asexuality）者。

因此第一個籌辦的大型展覽取名為【光･合作用 – 亞洲當代藝術同志議題展】(Spectrosynthesis─Asian LGBTQ Issues and Art Now)是跟策展人 胡朝聖先生在討論過程中萌生出的構想：光透過稜鏡，可以打折射出不同的色彩，如同我們人的性，在一個光譜上有很多不同的面相，而我們要透過展覽，告訴大眾，其實人有很多不同的面相，藝術也能夠有很多不同的表現形式與觀看視角。

Michael：我們身處的這個時代，是一個新與舊的文化、社會價值觀共處的時代，世界上有非常開明的地方例如荷蘭，也有非常保守的，如中東等回教地區。台灣在亞洲算是比較前衛的例子，去年2019的同性婚姻合法化，在亞洲是前無古人，所以這個展覽，是希望透過這個機會告訴普羅大眾，有這樣的族群LGBTQ，而他們有這麼好的創作。「光合作用」是種精神，不只是一個展覽，它像是一場社會運動，希望慢慢讓眾人對這個族群有所瞭解，並且能夠尊重且平等的對待。平等的意思是，把他們視為同你我一樣的平凡人。

Johnny：這個展覽最大的意義是在於，讓大眾知道，在這個世界上有一群跟你我一樣的平凡人，他們有追求的夢想，並且也應該有這樣的權利被外面看到。

Michael： 1970年我在美國讀書的時候，當時還可以看到一些展覽，是”女性藝術家”聯展，這個展覽的出發點，爭取的平等精神，跟我們辦LGBTQ展覽的理念有點相似。

因為在那個年代，女性在社會的地位上沒有男性那麼高，而且他們很多優異的表現，都被男性壓下來，她們沒有那個表現的機會。所以這些女性就集合起來，籌辦一個女性藝術聯展，讓大家知道女性藝術家，一樣可以有很好的創造力，基本上，這件事情的本質，就是透過藝術展覽等軟性的訴求，進行一種社會運動。

前陣子掀起#MeToo（#我也是、#米兔）事件的討論，指很多女性在職場上、辦公室或其他地方被男性性侵害，她們卻無法講出來，很多的施害者是她們的上司與老闆，深怕講了出來就丟了工作。包括在2018年爆發好萊塢知名製作人發生的性醜聞。

去年2019威尼斯雙年展也以藝術的表現形式，為這個議題發聲，邀請很多女性藝術家參與，為數不少的國家館，半數以上都是女性藝術家參展，包含我們台灣帶來鄭淑麗(Shu Lea Cheang)，香港館、韓國館三個女性藝術家、瑞士館兩個、法國館，蘇格蘭，都是。

因此我們拉回到藝術能夠做什麼？的這個討論，藝術不只是把一個漂漂亮亮的東西放在牆上這麼簡單，它其實也是一個很厲害的社會工具，讓人瞭解到，我們現在是處在一個什麼樣的社會?

Johnny：藝術家本身就是一個傳播的載體，重要的是背後想要傳遞的訊息，以及想說的話。

Michael：藝術家”抱不平則鳴”，他受到什麼樣的待遇，他就會在藝術創作中自然的表達出來，所以看到這一次2019年威尼斯雙年展透過藝術表現的議題，就可以知道到，推動「光合作用」展覽，基本上也是起了同樣的作用，要將小眾甚至是社會中被打壓的一群人，透過藝術展覽的平台引發討論與反思。

Michael：因為同性戀者並非”我選擇同性戀，而我變成同性戀”，而是因為你喜歡什麼人，自然產生出情感。喜歡上同性，並不是選擇的問題，而是他生理上心理上自然產生的本然。

而且全人類有10%是屬於這樣的人，也就是說整個地球的空間中，一直有這樣的存在者，應該用很開放平等的態度來看待這些朋友。

如果這個人是你，你也不會希望你的性別與性向被別人歧視，這情況類似於，一個人不喜歡黑人，所以你討厭他歧視他，黑人同白人與黃種人一樣都是正常人，黑人並不是他們所選擇的，愛上同性的伴侶也是。很多的歧視是來自於不瞭解。

我相信我們人類一直是往好的方向走，走向更多元與互相理解的世界，當人的知識慢慢的積累，偏見、迷性、對立與誤解就會逐漸減少，當每個人都有了這樣的認知去進行判斷時，它就變成社會上很自然的東西，你不需要歧視他們，同時也不需要用偶像（特異化）的眼光去看待他們。所以若有這樣的團體，為族群發聲，如果他們需要幫助，驕陽基金會都會很樂意給予支持。

Johnny：這個世代，已經可以慢慢的打開僵固的籓籬，去與自己立場不同的朋友理性對話、討論，因為他們瞭解到，這些事情的本質是在於它是人的基本權利，基於一個人應該被尊種的態度。

就像法國啟蒙運動的哲學家說：「我雖不同意你的觀點，但我誓死捍衛你表達意見的權利。」

當一個藝術展覽，將高度提高為一種社會運動的精神訴求，以LGBTQ切身的例子展現他們的生命態度，光透過稜鏡折射出多彩的意義，就不僅只是表面看起來這麼簡單。並不是要透過折射看見的新色彩，而產生對人的新識別與標籤。而是回到折射本身所能帶出的啟示，回到換位視角，回到同理與包容的生命整體認識。 或許就在這樣的過程中，體會到平凡之中的多彩與豐富。