本次駐村成果分享結合展覽與公開對談，四位駐村藝術家以自身三個月的生活軌跡為起點，將材料、現地觀察、地方記憶與感知折射至展場，形構出介於工作室與自然之間的多層次敘事。以沙龍形式進行的分享，呈現創作從初始構想、進駐生活到地方田野的轉譯過程，使觀者得以從多元視角感受藝術家在鴻梅的創作實驗。

高安柏 Kao An-Bo｜

高安柏以後山拾獲的橄欖枝為軸，磨製成墨料並重新檢視山林的紋理。他以慣習的皴筆語彙描繪藝術村的建築與環境，讓山的呼吸、光影與步行的節奏在紙面上凝結。透過墨料的生成、構圖的推演與展陳的現地呼應，他將後山的形與神濃縮為具有時間感的山之書寫。

邱敬婷 Chiu Ching-Ting｜

邱敬婷將三個月的柿染與晾曬行為轉化為展場中的時間裝置。觀者穿行於吊掛織布之間，彷彿與藝術家一同返回田野的節奏與日常。其木框織品以客語符碼為基底，並以後山拾得的樹枝作為梭子，讓每一個符號都保留持續生長與延伸的可能，也開啟語言與土地之間新的想像空間。

林瑩宣 Lin Ying-Hsuan｜

林瑩宣的作品將展場視為一條指向戶外的「路」。他透過鮮明色彩與張力強烈的線條，將駐村期間對空間、步道、空橋與階梯的觀察轉化為視覺導引，讓展場內外的動線彼此呼應，想像性的將藝術村本身所具有的特性及功能連結至地方，將藝術村通向地方與市鎮的自然路徑以抽象方式標示並延伸。

Razel Mari ｜

首次抵達台灣的 Razel，以陌生感與好奇作為創作起點。他在新埔採集竹葉編織成象徵棲居的「巢」，探問人與地方的依附關係；並受日常騎行的路徑啟發，以椰子纖維、廣角鏡與金屬表面構築視覺「觀察器」，如同將視角極限向外推展，凝視地方互動、行為模式與環境之間微妙的流動。

𖤣 駐村藝術家｜

林瑩宣（Lin Ying-Hsuan）

邱敬婷（Chiu Ching-Ting）

高安柏（Kao An-Bo）

Razel Mari

● 進駐期間｜08/28 ～11/28

● 活動照片